拉希德·约翰逊最新个展带你“飞走” | H&W展览
在我之前，有一代黑人艺术家都以黑人的生活经历作为他们的创作核心。我想，这个时代赋予了我们另一种机会，让我们能够用更复杂的方式来探讨种族和身份。艺术并不是我的武器，而是我的兴趣所在。
——拉希德·约翰逊（Rashid Johnson）
▲ 艺术家拉希德·约翰逊近照。 © 拉希德·约翰逊 图片：豪瑟沃斯
最新个展“飞走”
2016年9月8日，拉希德·约翰逊（Rashid Johnson）的最新个展“飞走”（Fly Away）将在豪瑟沃斯纽约18街空间正式开幕。这个被艺术媒体誉为金秋必看展览之一的个展，集合了拉希德·约翰逊最新创作的绘画、雕塑及装置作品。此次展览也是约翰逊即将于2017年2月在美国堪萨斯城的肯普当代艺术博物馆（Kemper Museum of Contemporary Art）所举办的大型个展的序曲。
展览名字“飞走”来源于一首创作于1929年的流行歌曲《我将飞走》( I’ll Fly Away)。在过去近百年间，这首歌经过了无数歌手的再度演绎。此次展览的作品集合了约翰逊对于历史的寻思、渴望和逃离，并再次加深了他一直以来对艺术、社会以及个人身份的探索。
展览将展至10月22日，在此期间，钢琴家、音乐制作人安托万·鲍德温（Antoine Baldwin）会在展览第一周现场演奏，之后，他也将时不时在展览现场演奏一些原创爵士乐曲。
拉希德·约翰逊：飞走
开幕：2016年9月8日（周四）晚6－8时
展时：2016年9月8日－10月22日
地址：豪瑟沃斯纽约18街空间
纽约切尔西区西18街511号（511 W 18th Street）
看点之一《焦虑的观众》
在约翰逊的作品品中，“焦虑”是一个反复出现的主题。2015年秋天，“拉希德·约翰逊：焦虑的人”（Rashid Johnson: Anxious Men）个展在纽约素描中心（Drawing Center）举办，备受艺术评论人的赞誉。在那次展览中，用黑色肥皂和蜡在瓷砖墙上泼画出的人脸系列，是约翰逊首次脱离摄影和电影媒介而创作的人像作品，这个系列也成了他即将延续这一主题进行创作的预告。
走进最新展览“飞走”的第一个展厅，四周墙上六个大型的白色瓷砖立刻将你包围在空间之内，瓷砖上画着的，是一系列用黑色肥皂和蜡，通过后期切割的方式作出的人脸，焦虑和不安的情绪通过人脸释放在空间之中。
▲ 拉希德·约翰逊，《焦虑的观众》，2016年，白色瓷砖、黑色肥皂和蜡，239.4 x 402.6 x 6.4 厘米 / 94 1/4 x 158 1/2 x 2 1/2 英寸。© 拉希德·约翰逊 图片：豪瑟沃斯
▲ 拉希德·约翰逊，《焦虑的观众》，2016年，白色瓷砖、黑色肥皂和蜡，239.4 x 402.6 x 6.4 厘米 / 94 1/4 x 158 1/2 x 2 1/2 英寸。© 拉希德·约翰逊 图片：豪瑟沃斯
约翰逊在这一新作品系列《焦虑的观众》（Anxious Audiences）中，把经典的单独人脸重复组合，成为一组观众，一群见证人。人群中的空白空间，在激发观者与作品的互动的同时，也在责备犯罪活动在社会结构中炸出的空洞。
当我们所身处的这个时代充满暴力、不公，种族矛盾愈演愈烈之时，当经济和政局的不稳定让犯罪活动日益猖狂之时，约翰逊的作品《焦虑的观众》可以被视为记录我们这个时代的历史画作。
看点之二《坠落的人》
《坠落的人》（Falling Men）是约翰逊最新作品的另一主题。在这一系列中，约翰逊用到了最具个人特色的白色瓷砖、红色橡木地板，镜子碎片以及黑色肥皂和泼蜡，创作出上下颠倒，从空中坠落的人像。
▲ 拉希德·约翰逊，《坠落的人》，2015年，玻璃瓷砖、白色瓷砖、喷釉、乙烯基、黑色肥皂和蜡，245.1 x 184.2 x 6.4 厘米 / 96 1/2 x 72 1/2 x 2 1/2 英寸。© 拉希德·约翰逊 图片：豪瑟沃斯
▲ 拉希德·约翰逊，《坠落的人》，2015年，烧过的红色橡木地板、白色瓷砖、喷釉、镜子、黑色肥皂和蜡，245.1 x 184.2 x 6.4 厘米 / 96 1/2 x 72 1/2 x 2 1/2 英寸。© 拉希德·约翰逊 图片：豪瑟沃斯
每个长条形状的人像由一系列的白色方块组成，简单直接地模拟了约翰逊小时候玩的一款电子游戏；同时，人像也可以被视为在空中飞行的超级英雄，或是犯罪现场用白色粉笔勾勒出的尸体姿势。
看点之三《逃离拼贴》
▲ 拉希德·约翰逊，《逃离拼贴》（Untitled Escape Collage），2016年 ，白色瓷砖、黑色肥皂、蜡、乙烯基和喷釉 241.3 x 360.7 x 6.4 厘米 / 95 x 142 x 2 1/2 英寸。 © 拉希德·约翰逊 图片：豪瑟沃斯
《逃离拼贴》（Escape Collages）是约翰逊的第三个大型绘画主题。在这组作品中，约翰逊对颜色的选择和使用比以往更为自由。他过去在色彩方面都比较克制，一般跟作品媒材保持一致：棕色来自木材，绿色来自植物，黄色来自乳木果油，白色来自瓷砖等。但在《逃离拼贴》中，艺术家通过由热带植物照片拼贴组成的特制墙纸，引入了更具活力的色调。这些墙纸被拼贴于色彩丰富的瓷砖墙之上，再喷上彩色颜料，与泼上画面的黑色肥皂及蜡浑然一体。
从小在“风城”芝加哥长大的约翰逊说棕榈树总能让他做着成功和长大成人的白日梦，他说：“还是个孩子时，我就认为如果可以住在种满棕榈树的地方，便意味着已经逃离了城市和寒冷，这就是成功的象征。”
展览高潮《安托万的管风琴》
这场以逃离和身份为主题的展览在作品《安托万的管风琴》（Antoine’s Organ）中达到高潮，也是艺术家有史以来在美国展示的最大的建筑构架作品。
黑色的铁架上摆放着各种具有象征意味的物件：书籍、电视、乳木果油堆积而成的物块、约翰逊亲手制作的陶瓷花盆以及花盆中栽种的植物……感觉整个作品在画廊巨大的空间里无限的向上延伸。
作品的中心摆放了一架直立钢琴，灵感来源于艺术家的非裔身份。钢琴家及音乐制作人安托万·鲍德温（Antoine Baldwin）将在展览开幕日及之后第一周坐在作品中心为观众现场演奏，之后，他也将时不时地在展览上演奏一些原创的爵士曲。
部分新的雕塑作品也将出现在展览中，同时展出的还有一个艺术家创作过程中使用的大型工作台，上面覆盖着波斯地毯以及粗糙的乳木果油块，似乎在提醒观众作品创作的过程，在吸收了不同方面的影响后还在不断的衍变和成型。
关于拉希德·约翰逊
母亲是非洲历史学博士，生父酷爱摄影，1980年代的美国芝加哥街头常常上演着社区街头艺术，1977年出生于芝加哥的拉希德·约翰逊（Rashid Johnson）就在这样的背景下长大。在艺术家五六岁时，他的母亲改嫁了一位非洲移民，这样的身世赋予了拉希德·约翰逊看待美国黑人身份及其文化的双重视角。
“我的创作都是关于我的个人经历，并不代表美国黑人整体经历，但我相信有些人能感同身受。”拉希德·约翰逊在接受《艺术空间》（Artspace）杂志采访时说道。
与密切关注种族歧视问题的上一代黑人艺术家不同，拉希德·约翰逊代表了新一代的黑人艺术家。拥有芝加哥哥伦比亚学院（Columbia College）摄影学士学位以及芝加哥艺术学院（School of the Art Institute of Chicago）艺术硕士学位的他，成为了“后黑人艺术”（Post-black，非裔美国艺术的一个门类）的代表。约翰逊的作品是当代艺术构成中不可或缺的一部分。
▲ “拉希德·约翰逊：焦虑的人”个展 ，素描中心（The Drawing Center），纽约，2015。© 拉希德·约翰逊 图片：豪瑟沃斯
2001年，策展人塞尔玛·高登（Thelma Golden）在纽约画室博物馆（Studio Museum）策划了名为“即兴”（Freestyle）的群展。此次展览共展出了28位在高登看来“正致力于超越‘黑人艺术家’标签的艺术新星，他们的作品也许粗看让人摸不着头脑，但其实寓意深刻。他们重新定了‘黑人性’（blackness）这个词汇的复杂含义。”
当时年仅24岁的约翰逊是入选艺术家中最年轻的一位。他所展出的作品是一件名为“黑夜遥望”（Seeing in the Dark）的肖像照系列，拍摄的是芝加哥街头的黑人流浪汉。作品探讨了艺术家如何主导街头摄影，如何将摄影带入新的环境，及如何改变摄影的沟通方式。
▲ 拉希德·约翰逊，《乔纳森与手》 (Jonathan with Hands) ，1998-99。© 拉希德·约翰逊 图片：豪瑟沃斯
此次展览引起了艺评人的高度关注，自那次展出起，约翰逊便成为了代表“后黑人艺术”的聚焦人物。在他看来，“后黑人艺术”关乎的是“新”（Newness）以及不断变化着的黑人形象。约翰逊的艺术创作从那时起就逐渐从街头摄影拓展到了抽象摄影（Abstract Photography）、绘画及雕塑作品。
艺术家在创作中不断探索艺术媒介的边界，将自己日常生活中用到的材料和物品互相混合：蜡、木材、钢条、铜、乳木果油、瓷砖、书籍、录像带、磁带、植物以及无线电台都是他信手拈来的创作元素。
“我会重复地使用这些材料，这点对我很重要。” 约翰逊说道，“我更愿意将材料作为标记工具而非记录某个私人瞬间、传递某种知识或是供人们娱乐的工具。有些材料我重复使用15，20，35次后，便组成了线条，展示了极简主义以及操控信息的方式。”
▲ 拉希德·约翰逊《微笑》，豪瑟沃斯画廊伦敦，2015。© 拉希德·约翰逊 图片：豪瑟沃斯
约翰逊忠诚地收集那些代表他自己想法的物品，通过雕塑和装置，他向人们展示了自己作为一个人，一位艺术家最本真的样子。他希望人们看到他的雕塑时能对作品产生疑问：“该如何看这件作品？到底艺术家想传达什么？” 他说自己的作品提供的是一个思考人类历史和个人历史的渠道。
之前有提到约翰逊的艺术灵感来源于非裔美国艺术和艺术史。他从小沉浸于母亲拥有的各种非洲历史藏书中，自然而然地对神秘主义产生了兴趣，所以他很多的新作品都用到了黑色的蜡、乳木果油、贝壳，烙印等与原始宗教祭祀品相关的元素，来展现这种神秘主义的无穷变化。
“我不想让人们觉得我的作品是自传。因为这些只回溯了我的童年，很多东西在我成长过程中影响了我。但我不得不承认，神秘主义，作为一个出发点，对我的艺术有很大的影响。”约翰逊说道。
▲ 拉希德·约翰逊，BAADASSSSS (细节)，2011，镜面瓷砖、黑色肥皂、蜡、乙烯基、乳木果油、书籍、太空摇滚、植物，179.7 x 303.5 x 29.8 厘米 / 70 3/4 x 119 1/2 x 11 3/4 英寸。© 拉希德·约翰逊 图片：豪瑟沃斯
在约翰逊看来，当代的艺术家扮演了各种角色，有些艺术家将改变社会视为自己的使命，有些期望让世界变得更美，有些致力于改善政治和文化环境。而他是一个提问者，通过提问来探索新的可能性，并在提问的过程中帮助回答这些问题。约翰逊说到：“艺术应该关乎于人生的大命题。生存、死亡、性、税收、种族、性别，好的艺术探讨的是人类的生存现状。”
艺术家近五年重要个展
2016年
莫斯科车库当代艺术博物馆（Garage Museum of Contemporary Art），“拉希德·约翰逊：在我们的门内”（Rashid Johnson: Within Our Gates）, 莫斯科，俄罗斯
2015年
高线公园（The High Line）, “方块”（Blocks），纽约市，纽约州
素描中心（The Drawing Center），“焦虑的人”（Anxious Men），纽约市，纽约州
温特图尔美术馆（Kunsthalle Winterthur），“三间房间”（Three Rooms），温特图，瑞士
2014年
乔治·艾柯诺莫收藏（The George Economou Collection）, '“神奇号码”（Magic Numbers），雅典，希腊
当代艺术馆（Museum of Contemporary Art），“新成长”（New Growth），丹佛，科罗拉多州
2013年
豪瑟沃斯苏黎世，“聚会”（Gathering）
玛法现代艺术交流中心（Ballroom Marfa），“新成长”（New Growth），玛法，德克萨斯州
2012年
南伦敦画廊，“避难所”（Shelter），伦敦，英国
豪瑟沃斯纽约，“嘟囔”（Rumble）
巡展 “给自己人的讯息” （A Message to Our Folks）分别在芝加哥当代艺术博物馆（Museum of Contemporary Art）、迈阿密美术馆（Miami Art Museum）、亚特兰大高艺术博物馆（High Museum of Art）、圣路易斯肯普美术馆（Kemper Art Museum）（2013年）展出。
拉希德·约翰逊：飞走
开幕：2016年9月8日（周四）晚6－8时
展时：2016年9月8日－10月22日
地址：豪瑟沃斯纽约18街空间
纽约切尔西区西18街511号（511 W 18th Street）
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▲ 背景图摄于豪瑟沃斯萨默塞特艺术中心的花园，建筑为艺术作品迪拉克廊亭（The Radić Pavilion）
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